Une petite parenthèse sur l'histoire de la peinture à l'huile.
L’origine de la peinture à l’huile étant controversée, cela aurait commencé au XVème siècle, où la peinture à l’huile a été perfectionnée par les peintres flamands. Plusieurs années d’expérimentations furent nécessaires aux frères Van Eyck. (1390-1441), au célèbre tableau, "Les époux Arnolfini". Mais, si toutefois, il n'en n'est pas vraiment l'inventeur, il a cependant, avec son frère, largement contribué à son amélioration et semble t-il, à son évolution. Néanmoins tout reste mystérieux dans cette famille Van Eyck. Deux frères, l'un Hubert, l'autre jan (jean), fondateurs de l'École de Bruges que l'on dit être les inventeurs de la peinture à l'huile, cette peinture qui remplaça peu à peu la peinture à tempera. Tous deux originaires d'Eyck-sur-Meuse, à proximité de Maastricht en Flandres, d'où leur nom, leurs dates de naissance est approximative, Hubert van Eyck probable vers 1366 décédé en 1426, quant à Jan van Eyck naissance probable vers 1380 et décédé vers 1440. Ils avaient une sœur, Marguerite qui semble t-il peignit également.
L'on ne sait rien de leurs études ni de leurs débuts, aucun écrit ne relate qui ils étaient vraiment. Beaucoup d'incertitudes demeurent également quant à l'invention du procédé de la peinture à l'huile. Ils restent leurs superbes peintures.
Jan van Eyck 1433 ( Huile sur panneau 25,5 × 19 cm)
DES MÉDIUMS HISTORIQUES
La peinture à l’huile peut être travaillée au pinceau ou au couteau, aussi bien en une seule couche que par juxtaposition de plusieurs couches. Il est possible de créer des effets en ajoutant des médiums. C’est d’ailleurs en 1954 que la maison Bourgeois inventa la formule définitive du Médium Flamand, inspiré par les peintres Flamands qui recherchaient plutôt un rendu très laqué, dense et texturé.
Le Médium Vénitien, inspiré des besoins des peintres italiens de la Renaissance qui recherchaient alors une texture plus onctueuse et crémeuse, ainsi qu’un fini plus mat. l'histoire est marquée par nos nombreuses collaborations avec les peintres, avec qui nous avons dessiné les contours de l’histoire de l’art depuis plus de 300 ans.
3 règles d'or à connaître pour un tableau à l'huile :
Il est possible de réaliser un fond à l'acrylique et de peindre dessus à l'huile, mais l'inverse est proscrit (incompatibilité) prenez par exemple l'eau sur l'huile.
Vous devez toujours peindre "gras sur maigre", c'est-à-dire en augmentant toujours la dose d'huile (on commence avec une couche pauvre en huile, puis une seconde couche plus riche en huile, puis une troisième encore plus riche, etc.).
Enfin, attendez toujours que la dernière couche soit sèche avant de peindre la suivante (le temps de séchage dépend de la teneur en huile de la couche de peinture, plus elle est riche, plus elle sera longue à sécher).
Finaliser le tableau et apporter des retouches.
La peinture à l'huile présente l'avantage de pouvoir être retouchée facilement tant qu'elle n'est pas sèche. Vous pouvez ainsi faire vos petites retouches, une fois le gros du travail achevé. Utilisez un chiffon humide pour retoucher vos erreurs. Vous pouvez utiliser la peinture pure pour vos dernières retouches. N'oubliez pas de prendre du recul et d'observer votre toile de loin, avec un regard neuf. N'hésitez pas à prendre votre temps, c'est une étape essentielle qu'il ne faut pas négliger !Quand votre tableau est terminé, laissez sécher patiemment est possible de le vernir une fois qu'il est totalement sec.
Peinture à l'huile : Premier fond de couleur Pour que vos couleurs adhèrent parfaitement à la toile et que votre tableau soit réussi, je vous conseil passer une fine couche d'un premier fond de couleur ou même de la peinture blanche, nommé un premier "jus".
cela consiste en l'application d'un peu de couleur très diluée à l'essence de térébenthine, qui
ressemble presque à de l'aquarelle. (tout dépend ce que l'on travail ou pas la matière)
Les peintres utilisent souvent une couleur ocre pour ce premier fond, il est possible de poser les premiers tons de peinture à l'huile au couteau qui se rapprochent des couleurs définitives.
Par exemple, là où vous souhaitez poser du rouge, posez un magenta très dilué, etc. C'est une excellente technique pour visualiser rapidement l'effet de la composition et des couleurs sur votre toile.
Dans l'idéal, on doit encore apercevoir le dessin préliminaire ci-contre.
Déterminer les sources de la lumière
Si vous choisissez de peindre un sujet figuratif, il est essentiel de déterminer à l'avance l'emplacement de vos sources lumineuses.
Les zones d'ombres et de lumières doivent être prévues, pour qu'une peinture soit réaliste et bien agencée.
Si votre sujet se trouve devant vous, comme une nature morte, observez d'où provient la lumière.
Si vous inventez votre composition, réfléchissez en amont aux zones lumineuses et ombragées.
Prédéfinir vos couleurs du tableau à l'huile que vous allez peindre :
Il est souhaitable de configurer vos travail et de déterminer quelles seront les couleurs de votre tableau de peinture à l'huile. Il n'est pas anodin savoir les bases des valeurs des couleurs de la peinture, mais très souvent, les peintres débutants ne réalisent pas la correspondance des couleurs et à poser sur la toile. Pour que votre sujet, que se soit paysage, marine, figurative, ou bien d'autres soit en cohérence, et qu'elle vous plaise au regard, il est important de connaitre la palette de couleur pour votre modèle. En préparant en amont le modèle et les valeurs avant de peindre, votre tableau à l'huile n'en sera que plus réussi et deviendra une œuvre avec le temps.
Ma philosophie
Le plaisir de peindre ce que la beauté de la nature nous présente est au cœur de ma passion et je peins au fil de mon émotion artistique, et ce je vois.
Pour l'artiste, Jean-Pierre, s'est le sens même par lequel l'être humain se détache de la nature et aide à nous apaiser et à nous mettre face à nos émotions et nos sentiments.
Pour conclure, l'art est essentiel pour le développement de notre sensibilité, elle permet d'en n'exprimer à travers elle, et de nous libérer de nos émotions.
Citation :"Peindre, c'est faire apparaitre une image qui n'est pas celle de l'apparence naturelle des choses, mais qui à la force de la réalité. " Raoul Dufy
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