À Propos
Jean-Pierre MIGNAN à Perpignan France
Jean-Pierre MIGNAN
Qui est-il ?
Jean-Pierre MIGNAN est un artiste peintre autodidacte basé à Perpignan, dans le sud de la France. À 61 ans, il puise son inspiration entre mer et lumière, dans cette région baignée par l’âme des maîtres qui l'ont précédé — de Picasso à Dufy, en passant par Marquet ou Braque. Il vit à quelques pas de la gare surnommée "El Centre del Món" par Salvador Dalí, et non loin de Collioure, berceau du fauvisme et lieu mythique de la création picturale.
Ancien photographe professionnel et membre du Groupement National de la Photographie Professionnelle (GNPP), Jean-Pierre est aussi diplômé en droit. Ces parcours, à la fois artistiques et académiques, enrichissent sa vision du monde et nourrissent sa sensibilité.
Libéré des cadres de l’enseignement artistique traditionnel, il forge sa propre voie en développant des techniques personnelles de peinture à l’huile. Son approche intuitive et sincère lui permet de créer une œuvre singulière, puissante et accessible, qui résonne auprès d’un large public.
Son orientation artistique, & sa passion
L’artiste explore avec intensité la peinture à l’huile, mêlant textures riches, couleurs subtiles et gestes spontanés. Son travail, à la croisée de l’impressionnisme, de l’abstraction et de l’art figuratif, traduit une énergie créative généreuse. Outils en main – couteaux, spatules, parfois les doigts – il façonne des œuvres vibrantes, empreintes de joie, de paix et de poésie. Inspiré par la nature, les voyages et la vie quotidienne, il propose aussi des créations sur-mesure, toujours prêt à repousser les limites de son art.
Sa philosophie
Ma philosophie :
Ma philosophie
Peindre la beauté de la nature est au cœur de ma passion. À travers l’art, je capture ce que mes yeux perçoivent et ce que mon cœur ressent. Chacun s’exprime à sa manière avec la musique, danse, écriture pour moi, c’est la peinture qui me permet de partager ma voix intérieure.
Sa citation :
"L'art de la peinture réside dans sa capacité à inspirer ceux qui la contemplent, tandis que le peintre, dans l'acte de créer, trouve un profond sentiment de calme."
— Jean-Pierre Mignan -
L’art est un lien entre l’homme et la nature, un chemin vers l’apaisement et la découverte de nos émotions. C’est aussi un moyen de rencontre, lors des expositions, pour échanger et toucher les autres.
"Peindre, c’est faire apparaître une image qui n’est pas celle de l’apparence naturelle des choses, mais qui a la force de la réalité."
— Raoul Dufy
Pour lui, la volonté à être le meilleur artiste n'est pas son objectif, mais le dynamisme, l'énergie et l'amour de peindre qui lui permets de continuer, et qu'il le motive à offrir la magie de la couleur.
A quel moment le peintre devient il artiste ?
Pourquoi devenir artiste ?
La question de devenir un artiste m’est souvent posée, et elle me surprend toujours.
Et pourquoi pas ?
Ce n’était pas ma vocation initiale, bien que j’aie toujours aimé peindre.
Mais au fond, la distinction entre un peintre et un artiste ne repose pas uniquement sur la compétence technique.
À mon sens, être artiste n’est pas un métier : c’est une manière d’être, ou de ne pas être.
Du peintre à l'artiste : un chemin intérieur
Devenir artiste, c’est avant tout aimer profondément l’art pictural et chercher sans relâche à perfectionner ce talent.
Cela signifie :
- Observer d’autres artistes
- Créer à partir de rien
- Et surtout, peindre avec émotion, sincérité et ressenti
C’est ce cheminement personnel qui fait toute la différence.
Quand un peintre commence à exprimer sa vision du monde, ses émotions, et à développer un style unique, il franchit le pas vers l’art.
Les deux piliers de cette transformation
Deux éléments essentiels marquent cette évolution :
L’exploration
Essayer différents styles, techniques et sujets permet de découvrir ce qui résonne vraiment en soi.
C’est dans cette diversité que naît la singularité.
L’expression personnelle
Être artiste, c’est exprimer une vision du monde, des émotions profondes, une manière unique de percevoir la réalité.
Cette sincérité crée un lien authentique avec le spectateur.
La résonance avec le public et les passionnés
Un artiste ne se définit pas seulement par ce qu’il crée, mais aussi par ce que ses œuvres font naître chez les autres.
Souvent, c’est le regard du public qui révèle l’artiste — à travers l’émotion, l’inspiration ou les questionnements qu’il suscite.
L’impact culturel, la reconnaissance par ses pairs jouent aussi un rôle.
Prenons l’exemple de Van Gogh : ignoré de son vivant, il n’a vendu qu’un seul tableau. Et pourtant, il est aujourd’hui reconnu comme l’un des plus grands artistes de tous les temps.
L’art, ainsi, transcende le temps et la reconnaissance immédiate.
Un travail de fond et de Passion :
Devenir peintre demande des centaines d’heures de travail, de discipline, de solitude parfois.
C’est consacrer du temps à sa créativité, chercher son propre langage, son style, sa voie.
La peinture, comme une pièce de théâtre ou une composition musicale, porte en elle une voix singulière.
Quand cette voix devient authentique, elle touche, elle émeut.
La magie des couleurs devient alors une matière vivante sur la toile, offrant une expérience unique à celui qui la regarde.
A mon sens, être artiste, c'est le même objectif d'un athlète !
À mon sens, être artiste, c’est poursuivre un objectif semblable à celui d’un athlète.
L’athlète a sa salle d'entraînement, ses outils, son programme.
Il pousse son corps au-delà de ses limites.
Le peintre, lui, a son atelier, ses pinceaux, ses toiles. Il creuse en lui-même pour exprimer ce qu’il ressent.
Comme l’athlète qui affronte les douleurs physiques, l’artiste persévère malgré les doutes, les échecs, les silences.
Parfois, il doit faire une pause pour retrouver cette énergie intérieure, cette flamme qui pousse à créer.
Un moteur puissant, viscéral — parce qu’au fond, il ne peut imaginer faire autre chose que ce qu’il aime profondément.